Журнал в целом про меня. Я живу, путешествую, хожу на выставки, фотографирую и читаю книжки. Про это и пишу. Вообще-то я еще много чего делаю, но вам про это знать не положено.
Что касается использования материалов журнала. Они делятся на две категории: картинки и тексты. Буковки нельзя тащить ни под каким видом (за исключением случаев, когда у меня в посте приведена цитата из источника). Почему? Потому что я пишу здесь руководствуясь сиюминутным порывом, не выверяя правильность и печатая что в голову пришло. И хочу иметь возможность удалить все, что мне при зрелом размышлении не понравится, легким движением руки. Вот.
Теперь насчет картинок. Подавляющее большинство их сфотографировано или отсканированно мною самолично, потому что без хороших репродукций (ну или подлинников, конечно) об искусстве говорить нет смысла. Поэтому я требую уважения к своему труду: тащите картинку - ставьте ссылку. И еще круто было бы, если бы вы отписывались куда утащили. Естественно, все репродукции предоставляются "как есть" и используются на свой страх и риск))
Еще, если вы френдите этот журнал, было бы здорово оставить комментарий к этому посту. Почему? Я патологически боюсь незнакомых людей (да, даже в интернете), а так я буду вас меньше бояться и даже смогу комментировать. А еще буду точно знать, что вы живой человек, а не злобный бот.
Еще есть два коммьюнити, в которые не просто можно, а нужно писать. Первое - irisy_art  про цветы ирисы (живые и нарисованные) и art_1925  про ар деко (оно совсем юное и неокрепшее, нуждается усиленном питании - поддержите его)
Пока все.

а не подскажет ли мне кто-нибудь, какой готический собор мы видим в заглавных титрах "Ангела-истребителя" Бунюэля?
видео: http://www.youtube.com/watch?v=KDpHHzo5JVA
вопрос снят - это Собор св. Стефана в Бурже

Сегодня что-то перебирали старые фотографии, вспомнила о моей коллекции снимков околоантичной скульптуры из причерноморских музеев. Хочу показать сегодня вещи из двух лапидариев - Горгиппии и Таманского музея (у них там из разных мест собраны вещи). В основном это надгробия, точную датировку не скажу, наверно 3-4 века, массовый продукт. Торжество примитива. Сильные вещи, но, несмотря на выразительность, насколько же они ушли от классических образцов. Любопытный такой вектор развития.

Разговор на эту тему я всегда начинаю с этой пальметты. Наиболее наглядный пример.
( Read more... )

Обычно итальянские сундуки-кассоны делят на три группы по типу декорации: живописный, резные и украшенные интарсией. Естественно, есть и  промежуточные значения, например раскрашенные фигуры в низком гипсовом рельефе. Сегодня хочу показать вам несколько кассонов с живописной имитацией резных украшений. Вещи тосканские рубежа 15-16 веков. Вообще для Тосканы были характерны как раз живописные сюжетные вставки, т.н. cassoni istоriati, т.е. с "исторями", но к 16 веку они безнадежно вышли из моды, популярностью пользовались сундуки "римского" и "венецианского" типа, с резьбой. Такие вещи были довольно дороги (ведь даже цены обычного живописного кассона в большей степени составляла работа столяра), и вот тосканцы придумали как их имитировать привычной живописью.



( Read more... )

у меня очень эрудированные читатели и постоянно отгадывают все загадки
вот еще очень непривычная вещь от одного русского художника, обычно писавшего в иной стилистике
создана как декоративное панно, вообще очень классная вещь для своего времени
жду вариантов ответа))

Антонио Канова как рисовальщик мне не нравится ни капельки. Меньше этого он мне, пожалуй симпатичен только в качестве живописца. Однако, все же в его творческом наследии есть вещи, которые нахожу любопытными. (Согласно моему извечному критерию - "а вот эту штучку я бы купила"). Сам художник охарактеризовал свои работы следующим образом:

"разные мысли о танце и шутливые сцены с нимфами и амурами, Музами и философами, и т.п."

В музее Кановы в Поссаньо хранятся 34 темперные композиции на черном фоне, которые обычно соотносят с этим пассажем из каталога художника. Современные исследователи делят их на три тематические группы: "Танцовщицы", "Нимфы и путти", "Музы с греческими философами и писателями". Кроме того известен ряд подготовительных набросков, выполненных в технике гризайли, которые также примыкают к данной группе работ.
( Read more... )

этот милый соусник на самом деле вовсе не столовый фарфор, а бурдалю, или по-русски урыльник, те кто не знают, что это такое - могут почитать в прекрасном посте по теме у marinni
меня умилил трогательный декор с глазиком и надпись "ha je te vois petit coquin!", что значит "я вижу тебя, маленький шалун", так что история становится прям трехмерной и появляется еще одно действующее лицо)
все-таки 18 век - это обворожительно

Какие у меня однако эрудированные читатели. Картинки на русскую тему были творчеством Кандинского, большинство ответило правильно. Вы уж извините, что так редко пишу - завал((
А чтобы вам было не скучно покажу еще немного иллюстраций с выставки "Синего всадника", она очень хорошая, так что если есть возможность - сходите. Ну или не на выставке, а просто при случае. Может быть я и консерватор, но, по-моему, лучше бы большинство художников объединения на этом этапе творчества и остановились.
( картинки и немного текста )

Вот скажите, а чье это творчество, я бы, если не знала, то не угадала бы, наверно:

( еще одна )

Да, я наконец-то выкладываю ответ на загадку. Извиняюсь, что так долго)
Практически все молодцы, это действительно Джиневра де Бенчи. Вообще удивляюсь, почему среди студентов угадайка считается такой сложной, если этот портрет узнали по фрагменту листвы. Хотя, конечно, можжевельник не самое типичное растение.
( Read more... )